京剧《石评梅》唱出“诗化”程派唱腔

作为北京京剧院2022年重点创作剧目之一,也是北京市委宣传部重点创作项目、北京市文旅局折子工程,同时作为中国剧协“喜迎二十大——优秀主题戏剧作品创作扶持计划”项目首部作品的新编现代京剧《石评梅》,于7

  作为北京京剧院2022年重点创作剧目之一,也是北京市委宣传部重点创作项目、北京市文旅局折子工程,同时作为中国剧协“喜迎二十大——优秀主题戏剧作品创作扶持计划”项目首部作品的新编现代京剧《石评梅》,于7月23日至24日在全国地方戏演出中心成功首演。该剧由中国剧协分党组成员 、秘书长崔伟 ,北京京剧院院长刘侗任出品人 ,京剧教育家李文敏任艺术指导,北京京剧院青年编剧孙国毅编剧 ,中国评剧院国家一级导演安凤英任导演,著名戏曲音乐家朱绍玉任唱腔设计 、作曲。剧中由北京京剧院国家一级演员 、青年程派名家郭玮饰演石评梅 ,配资优秀青年武生演员周恩旭饰演高君宇,北京京剧院领衔主演、梅兰芳京剧团团长  、叶派小生名家李宏图饰演余书豪 。

  剧中“石评梅”的扮演者 、北京京剧院国家一级演员郭玮是京剧程派艺术新一代的优秀传人 ,新编现代京剧《石评梅》是她出演的第一部革命题材的新编现代京剧 。此次积极投身新剧目创作,在充分继承程派传统剧目表演程式的基础上,配资郭玮在京剧舞台上为观众塑造出了一位有情 、有爱 、有血有肉 ,感染人、鼓舞人的石评梅艺术形象。新京报专访“石评梅”的饰演者  、北京京剧院国家一级演员郭玮 ,回顾此次创作历程 。

  角色

  是才女也是内心坚强的新青年

  新编现代京剧《石评梅》围绕“民国四大才女”之一石评梅的革命与爱情事迹进行艺术创作,描写了在新文化运动背景下,配资以石评梅、高君宇为代表的一批新青年,在面对封建礼教、军阀统治的双重压迫下 ,为追求崇高革命理想和纯洁爱情勇于牺牲自我的无畏精神 。同时展现出在五四浪潮的洪流中,新青年们对现实社会的思考以及对理想社会的坚定追求。在郭玮看来 ,石评梅是大众熟知的配资民国才女和革命先贤,她和高君宇可歌可泣的爱情故事更是久为传颂 。在京剧舞台上塑造石评梅的艺术形象 ,演绎她与高君宇的事迹这还是第一次。

  作为京剧程派艺术新一代的优秀传人 ,郭玮在回顾整个创排过程时坦言,能演好石评梅这一角色并不容易 。作为演员必须先要了解人物的生平与成长经历,才能渐渐地走入她的配资内心世界。为此  ,郭玮曾前往北京陶然亭公园瞻仰了“高石之墓”,直观地了解高君宇与石评梅的革命爱情故事。为了演好石评梅这个角色 ,让现在的观众、尤其是年轻一代对她有进一步的认识、了解,领略她的光辉事迹 ,进入排练阶段后,在老师和导演的配资帮助下,郭玮从认真读书 、读剧本开始,尽量深入地体会、熟悉人物,力争准确地把握住人物在历史环境背景下的人生经历及思想性格特点  。

  通过不断读书与查阅史料 ,以及在创排中产生的创作体会,郭玮领悟到石评梅不仅是个才女,也是一个性格内敛且内心坚强的女子 ,而这样的人物很符合程派的表演特点。她解释说  ,“石评梅外表柔弱,但内心有刚强的一面,即使高君宇去世了 ,她也要追随他、陪伴他。另外,在高君宇与刘和珍都去世后 ,石评梅还在坚守自己的革命工作,这点令我特别钦佩  ,是我值得用心去塑造的女性形象 。”

  唱腔

  恪守程派唱腔突出“诗化”风格

  与传统京剧相比,此次郭玮在塑造石评梅这一角色过程中,在身段 、念白、唱腔等方面 ,一次次迎接着与以往不同的新挑战 。郭玮表示,《石评梅》作为以民国为历史背景的作品 ,人物服装是展现时代特色的旗袍 ,而非传统戏服 ,没有水袖 ,如何在舞台上展现身段动作便成了第一难题   。最终 ,郭玮想到了利用剧中人物的长围巾来化用一些程派的水袖动作,这一想法竟在演出过程中收到了不错的效果 。熟悉京剧的观众都知道,在京剧中 ,青衣行当的表演注重唱念,有大段成套唱腔 ,念白则以韵白居多 ,因此在《石评梅》之前 ,郭玮坦言自己从来没有排过念京白的戏 。作为革命题材的新编京剧,如何在兼顾舞台效果的前提下 ,以新的手法 、新的韵味 ,塑造出石评梅在京剧舞台上的独特形象 ,郭玮下了很多功夫 。

  在郭玮看来 ,新编现代京剧《石评梅》是剧院为发挥程派艺术特色  ,紧扣程派艺术风格和历史人物的契合点而特意创作  ,这能令她非常顺利地找到人物的感觉。她从始至终都非常感谢主创团队对于自己的帮助与启发。郭玮认为  ,戏中“余书豪”的饰演者 、梅兰芳京剧团团长 、叶派小生名家李宏图和“高君宇”的饰演者、北京京剧院青年武生演员周恩旭的表演和人物塑造都非常到位 ,群体舞蹈 、武打表演的编排设计也非常精彩 。尤其在导演安凤英的不断启发下,郭玮迅速准确地找到了石评梅在京剧舞台上的人物特点 。

  值得一提的是 ,作为《石评梅》的唱腔设计与作曲 ,朱绍玉所设计的曲调非常优美与凄凉,郭玮认为 ,这种旋律几乎让所有人听后都会产生出一种非常美的享受。同时朱绍玉与艺术指导李文敏 ,程派声腔指导王硕 ,北京京剧院京胡琴师赵旭等数位艺术家,为郭玮在这出戏中的程派唱腔设计花费了很多的心血 。“一直以来 ,将新戏改编成程派的唱腔都很有难度 ,既不能让观众觉得太耳生 ,也不能完全是新的唱腔 ,最好保持一种故友新朋、似曾相识的感觉。”郭玮表示 ,石评梅的唱腔恪守了程派唱腔创作的方法 、规律 ,力争做到字正腔圆 、切情入理 、声情并茂 。念白上也尽量避免“话剧加唱”的问题 ,为的是突出“诗化”的风格 。

  表演

  从人物的内心出发去塑造角色

  在正式登台后,郭玮表示 ,出演新编现代京剧《石评梅》,完全不同于自己平时出演传统剧目时的心情。她解释说,从戏还没有正式开场之前,自己便需要将情绪调整到一种非常亢奋的状态,从刚开始扮戏的那一刻起,她就已经慢慢开始走进石评梅这个人物当中 ,“仅通过史料文字,或许台下的观众对于石评梅的整体形象没有产生太多的认知,因此必须要充分利用表演手段塑造好人物,使其‘立住了’  。另外,整出戏的音乐与唱腔也给予我相当多的刺激。在演出进行中 ,我跟随着音乐完全融入角色 ,加速了我心底原有的那一份澎湃之情。”

  《石评梅》是郭玮自1997年进入北京京剧院以来 ,出演的第一部革命题材新编现代京剧 ,她觉得这次创排经历 ,对自己在揣摩与塑造角色方面帮助极大 。据郭玮回忆 ,在《石评梅》排练期间,她在日常时间里也参演了很多院里的传统戏,很多老师看后,均感觉如今郭玮无论是对人物的理解还是表演方式 ,都与过去相比有着很大的不同。为此郭玮总结道 ,正是经过了《石评梅》这出戏的历练 ,让她真正学会了如何走进人物的内心去塑造角色 ,这对以后再演传统戏或现代戏  ,哪怕一段清唱都会很有帮助 ,“相信通过不断地演出与精心打磨 ,这部戏可以成为一出立得住、唱得响、留得住、受欢迎的保留剧目 。今年正值石评梅前辈诞辰120周年,这出戏的排演也是我们当代人向革命先辈致敬的一部佳作。”

  采写/新京报记者 刘臻

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